豫剧的舞台，是中原百姓生活的镜像。锣鼓声里藏悲欢，唱念做打间见乾坤。《七品芝麻官》里唐知县翘着八字胡审诰命，《卷席筒》中苍娃裹着草席逗嫂娘，这些看似荒诞的桥段，实则是民间智慧的浓缩——百姓用笑声解构权贵，以滑稽对抗苦难，在戏谑中传递着生存哲学...

窗外的梧桐叶在风中沙沙作响，像极了戏台上未落的鼓点。中原大地的泥土里埋着无数故事的种子，豫剧便是其中一粒倔强的芽，而常派艺术，则是它最丰盈的枝叶。 一、调式的和解...

初闻 “春秋配” 三字，脑海中便浮现出一幅古雅的画卷：春秋佳日，惠风和畅，俊逸公子与温婉佳人邂逅于繁花绿草之间，眉眼盈盈处，情愫暗生。这剧名，似带着几分诗意的朦胧，引人遐想那未闻其详的故事，是一见钟情的浪漫，还是历经波折的坚守...

记者在河南乡间长大，童年记忆里的豫剧：是麦浪滚滚中，叔父大爷猛地拔起腰杆直吼一嗓的豪迈；是万家灯火时，阖家老小团团围在电视机前守候《梨园春》开场的期待；是大小庙会上，台上台下男女老少你唱我和的畅快…… 和许多传统戏曲相比，豫剧算是个“年轻人”。它的前身“梆戏”脱胎于民谣俚曲，和着枣木梆子的节拍成为独立的戏曲，在明清之际才基本成型。 “悲戏则声泪俱下，喜剧则谐谑备至。”又名“靠山吼”的梆戏...

辛亥以后，为反映高亢、昂奋的，郑、洛一带的“ 高台班”开始往省会（开封）靠拢，同时也就开始了两大区域唱派的交流。1924-1933年间，少数豫西调演员曾不断楔入“豫东”搭班，试行“火力侦察”，但效果均不理想。直到1935年周海水戏班二进开封，始真正站稳脚跟，打开了局面。由于这次是经过了几个月的精心准备，又组织了包括张同庆、燕庚、周银聚、翟彦身、常香玉、汤兰香等名家在内的强大阵容；更重要的是...

豫西调，也称作西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”，读书人戏称为“山梆子”“粗梆子” 。艺人们相传，山梆子豫西调是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱“下五音”，和豫东的“上五音”唱法有了明显区别。自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”...

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豫剧以唱见长，豫剧唱腔铿锵有力，富有奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活。另外，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾、人物性格大棱大角。 再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，吐字清晰，唱腔悲凉故很适合演悲情戏。[17]豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅...

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。 早期豫剧表演的舞台装置极为简单...

明代时，开封曾一度被朱元璋定为陪都，名叫“北京”，并封其第五子朱为周王，豪华富丽的周王府便坐落在北宋故宫上。当时，开封仍是一座繁华的都市，同时也是全国的戏曲中心之一。 明封戏曲艺术的繁盛得益于周宪王朱有。他把自己一生的主要精力，都投入到戏剧中。著有《诚斋乐府》一书，收录杂剧31种，在明代的剧作家中，流传下来剧作最多的，就是这位不爱江山爱戏曲的周宪王。当时，开封艺人云集，被称为“中原弦索”...